"Beats to Relax to"라는 제목의 유투브 라이브 스트림부터 신중하게 선별된 Spotify 재생 목록에 이르기까지, LoFi 힙합은 오늘날 비트 프로듀서들을 위한 큰 하위 장르로 성장했습니다. 이 가이드는 몇 가지 예와 꼭 가지면 좋을 특정 도구를 포함하여 진정한 LoFi 비트를 직접 만들고 싶을 때 알아야 할 모든 것을 다룹니다.
완벽한 바이브 만들기
많은 사람들처럼 LoFi를 듣는 데 어느 정도 시간을 투자했다면 전체 장르가 차분하고 여유롭게 설계되었음을 즉시 알 수 있습니다. 그 느낌을 실제로 달성하는 방법은 완전히 다른 문제이며, 더 빠른 템포의 음악을 제작하는 데 익숙하다면 올바르게 구현하는 것이 놀라울 정도로 어려울 수 있습니다. 만들려는 모든 것에 대한 베이스를 설정하려면 비트부터 시작하여 뼈대 리듬을 깔아보세요. 이것은 안전한 빌드업 방법이며, 도중에 핵심 비트를 잃지 않게 됩니다(이에 대한 자세한 내용은 아래의 "비트 및 리듬" 섹션에서 확인할 수 있습니다.)
그 다음, 자신의 영감이나 사용하고 싶은 샘플을 사용하여 백킹 코드를 배치하기 시작합니다(이 방법을 사용하는 경우 저작권적으로 문제가 없도록 하세요!). 팝 음악의 유비쿼터스 I - V - VImin - IV와 같은 진행은 없지만 메이져 키의 경우 더 많은 에너지를 전달하는 경향이 있으므로 마이너로 쓰는 것이 더 쉬울 것입니다. LoFi의 경우 모든 것을 과하지 않게 유지하는 것이 안전하니까요! 원하는 대로 노래의 일부를 자르고, 뒤집고, 순서를 바꾸면 전체적인 분위기가 빠르게 합쳐질 것입니다. LoFi는 다른 장르보다 더 많은 것을 추가하는 것이 아니라 필요하지 않은 모든 것을 제거하는 것입니다.
프로덕션 테크닉
우선 로우 패스 필터링이 가장 좋은 친구가 될 것입니다. LoFi가 차분한 분위기로 들리는 상당 부분은 고주파수 콘텐츠가 부족하기 때문입니다. 드럼 비트부터 배경의 잘라낸 샘플링 루프까지 모든 소리에서 들을 수 있는 주파수 스펙트럼의 에너지가 적기 때문에 자연스럽게 강렬함이 덜해집니다. 무분별하게 필터링해서는 안 되지만, 고음역대를 적절하게 줄이는 것은 LoFi 분위기를 만드는 데 큰 도움이 될 것입니다. 약간의 새추레이션이 있어도 좋을 것입니다. 그러나 여기서의 목표는 레트로 느낌에 더 가깝기 때문에 사용하는 세추레이터의 유형이 크게 중요합니다. Finisher RETRO(이름부터 레트로잖아요!?)는 LoFi 영역에서 매우 다재다능하게 사용할 수 있도록 특별히 설계되었습니다. .
사이드체인 컴프레션을 즐기고 계시다면 이 내용이 익숙하게 느껴질 것입니다: 전체 믹스를 가져와 하나의 트랙으로 라우팅하고 킥 드럼에 모든 것을 연결합니다(스네어도 가능하지만 효과가 마음에 드는지 테스트해 보세요. 대부분의 경우, 드롭 소리가 들리는 것을 원할 것입니다. 완전한 침묵을 완성한 다음 모든 트리거에서 빠르게 정상으로 되돌아오도록 합니다. 일반적으로 사이드체인은 베이스가 충돌하는 주파수 범위를 차지할 때 베이스가 킥 드럼의 방해가 되지 않도록 하는 데 사용됩니다. 이는 비트를 일관되고 강력하게 유지하기 위해 추가 공간을 만듭니다. 하지만 우리가 얘기하고 있는 이 경우에는, 원하는 만큼의 드라마틱한 효과를 만들 수 있습니다. 이를 믹싱 장치라기보다는 리듬 장치에 더 가깝다고 생각하세요!
추가를 고려할 수 있는 좋은 터치는 드라마틱한 피치와 볼륨 플럭스입니다. 이것은 본질적으로 자기 테이프와 관련된 "와우"와 "플러터"를 재현한 것이지만 최대 11시 위치까지 다이얼을 돌려 백킹 루프가 품질이 저하되고 오래되어 손실된 녹음(이 장르의 음악에서 큰 부분을 차지함)에서 녹음된 것 같은 인상을 줍니다. 소리). Jordy Chandra와 S N U G의 Hitchhikers 오프닝을 들어보면 이 점이 금방 분명해질 것입니다. 다양한 볼륨 및 피치 효과를 제공하는 Finisher DYNAMO를 사용하면 이 효과를 얻을 수 있어 오디오의 모양을 매우 다양하게 바꿀 수 있습니다.
에센셜 LoFi 악기
일렉트릭 기타와 일렉트릭 피아노는 LoFi의 주요 요소이므로 두 가지 모두에 대한 좋은 샘플 라이브러리를 갖는 것이 도움이 됩니다. 많은 LoFi는 사전 녹음된 기타 루프를 사용하지만 라이브 터치를 더 원하거나 기타리스트가 아닌 경우 SPARKLE에서 패턴을 추가하고, 오디오를 렌더링하고 잘라내어 짧은 세그먼트를 순서를 바꿔가며 재생하면 유사한 효과를 얻을 수 있습니다. 결과적으로는 글리치한 소리가 나지만, 조심스럽게 작업하면 좀 더 친근하게 들리며, '라이브' 느낌을 줄 수 있습니다.
베이스의 경우 신스 베이스가 아닌 일렉트릭 베이스 기타가 가장 좋습니다. 이 스타일에서는 모든 것이 오가닉하게 느껴지는 것이 좋으며, 각 음표가 끝나는 부분까지 선형적이고 부자연스러운 감쇠가 있는 신디사이저 베이스 사운드는 어울리지 않기가 쉽습니다. 가상 베이시스트 DANDY는 라이브 연주자의 역할을 환상적으로 수행하며, 여유로운 사운드는 LoFi 스타일에 완벽하게 들어맞습니다. DANDY에는 즉석에서 쉽게 수정할 수 있는 사전 제작된 MIDI 루프가 많이 포함되어 있습니다. 하지만 원하는 대로 창의력을 발휘할 수 있죠. 단, 베이스 라인을 너무 바쁘게 만들지는 마십시오. 이는 원하는 바이브를 방해하는 쉬운 방법이기 때문입니다.
마지막으로 드럼 키트입니다. 어쿠스틱 키트와 일렉트릭 키트 사이에서 소리가 나기 때문에 약간의 정교함이 필요합니다. 클래식 드럼 머신처럼 연주되는 '어쿠스틱' 사운드 드럼 샘플을 사용하고 싶기 때문에 샘플 라이브러리에서 찾을 수 있는 딥 샘플링(음표당 다중 샘플 및 벨로시티 레이어)은 필요하지 않습니다. 킥과 스네어만 완벽하게 제 시간에 맞춰지도록, 중간의 노트들은 그리드에서 약간 밀어내는 실험을 해보세요. 이렇게 하면 유기적인 느낌이 증가하여 마치 비트 뒤에 라이브 드러머가 있는 것처럼 느껴지게 됩니다. 그러나 루프는 약간 지나치게 완벽하게 들릴 정도로 정확하게 반복되어야 합니다. 이 밸런스를 유지하며 여러가지 실험을 하다 보면, 결국 몇 시간이고 즐길 수 있는 완벽한 중간 지점을 찾을 수 있을 것입니다!
LoFi 비트 패턴 및 리듬
기반으로 삼을 수 있는 다양한 기본 리듬을 찾을 수 있지만, 거의 실패하지 않는 리듬이 있습니다. 1번째 박자에 킥, 2, 4번째 박자에 스네어입니다. 3번째 비트에 킥이 없으면 각 소절 중간에 공간이 생기고 비트의 추진력을 없애게 됩니다. 이는 가능한 한 여유를 유지하는 것이 목표인 경우에 유용한 트릭입니다. 이 기본 리듬을 설정하고 나면 그 사이의 공간을 어떻게 채울지 결정하면서 재미가 시작됩니다.
아마 여러분은, 재즈 드러머의 "고스트 노트" 느낌을 모방하기 위해 노트 사이사이에 볼륨을 줄인 킥과 스네어 히트를 몇 번 더 원할 가능성이 있습니다. 이것은 스네어를 치기 직전의 짧은 킥 노트만큼 간단하거나(소절마다 약간씩 다르게 하는 경우, 꽤 좋은 결과물이 될 수 있습니다), 복잡한 킥과 스네어 싱코페이션 추가로 더 많은 즐거움을 누릴 수도 있습니다. 실제로 들어보면 이해하기가 더 쉽습니다. Hicut Lopass의 Fruity Styles는 좋은 예제라고 생각합니다.
하이햇은 LoFi 힙합의 큰 구성 요소이기도 하지만 너무 아날로그적으로 치우칠 필요가 없는 영역 중 하나입니다. 어쿠스틱 킥 및 스네어와 함께 일렉트로닉 하이햇을 사용하면 여전히 괜찮을 수 있습니다. 실제로 일부 LoFi 노래에는 트랩에서 영감을 받은 비트와 하이햇 롤이 포함되어 있으며 Tundra Beats의 Wonderful Day에서처럼 훨씬 더 편안한 방식으로 사용됩니다. 비트가 매우 활동적임에도 불구하고 여유로운 느낌이 계속됩니다. 이것이 LoFi 비트를 실험하고 추가할 때 목표로 삼아야 할 것입니다. 리듬을 너무 바쁘게 만들지 않도록 항상 주의하세요!
이제 드럼 랙이나 모든 종류의 전자 퍼커션 플러그인을 사용하여 이 모든 것을 달성할 수 있지만, 루프를 사용하지 않고 수동으로 타이밍을 조정하지 않고도 원하는 모든 뉘앙스를 제공하는 훨씬 빠른 방법이 있습니다. 힙합을 위해 디자인되었으며 Finisher RETRO의 약간의 사랑을 받아 LoFi에 쉽게 통합될 수 있는 Beatmaker DOPE<비트메이커 도프>나 처음부터 LoFi를 위해 제작된 Beatmaker COZY<비트메이커 코지>입니다.
마무리
LoFi는 표면적으로는 단순한 장르이지만, 더 많은 것을 추가하려는 유혹에 빠지지 않고 완전한 곡을 구축하는 것이 가장 큰 과제입니다. 당신이 높은 템포의 음악을 즐기는 경우 의도적으로 당신의 창의적 본능을 다시 끌어내는 것이 필요할 것입니다. 이 둘은 잘 섞이지 않습니다.
그루브에 들어가 그 안에서 편안함을 얻는 것이 중요하며 이를 자동으로 만드는 쉬운 방법이 있습니다. 4 또는 8마디의 루프를 만들고 작업하는 동안 적어도 대부분의 악기가 만들어질 때까지 계속 반복하세요. 비트가 없이 음악을 만드는 것을 선호한다면 이 방법은 어려울 수 있습니다. 그러나 꼭 시도해볼 가치가 있습니다. 곡의 맥락을 잃지 않는 것은 중요하니까요!
편안하게 사용할 수 있는 기본 비트를 설정하고 거기서부터 빌드업 해, 만족스러운 첫 번째 초안이 나올 때까지 나머지 요소를 채우세요. 그런 다음 남은 모든 것이 믹스에서 완벽한 위치를 차지할 때까지 필요에 따라 추가하고 자르기만 하면 됩니다. 곧 완벽한 휴식 LoFi 힙합을 즉시 만들 수 있을 것입니다!
Harry Lodes is a copywriter, marketing consultant and content writer for audio and ecommerce brands. He lives in the Philadelphia area, releasing Eastern/Western hybrid EDM under the artist name KAIRI hearkening back to his roots in Berklee College of Music.
"Beats to Relax to"라는 제목의 유투브 라이브 스트림부터 신중하게 선별된 Spotify 재생 목록에 이르기까지, LoFi 힙합은 오늘날 비트 프로듀서들을 위한 큰 하위 장르로 성장했습니다. 이 가이드는 몇 가지 예와 꼭 가지면 좋을 특정 도구를 포함하여 진정한 LoFi 비트를 직접 만들고 싶을 때 알아야 할 모든 것을 다룹니다.
완벽한 바이브 만들기
많은 사람들처럼 LoFi를 듣는 데 어느 정도 시간을 투자했다면 전체 장르가 차분하고 여유롭게 설계되었음을 즉시 알 수 있습니다. 그 느낌을 실제로 달성하는 방법은 완전히 다른 문제이며, 더 빠른 템포의 음악을 제작하는 데 익숙하다면 올바르게 구현하는 것이 놀라울 정도로 어려울 수 있습니다. 만들려는 모든 것에 대한 베이스를 설정하려면 비트부터 시작하여 뼈대 리듬을 깔아보세요. 이것은 안전한 빌드업 방법이며, 도중에 핵심 비트를 잃지 않게 됩니다(이에 대한 자세한 내용은 아래의 "비트 및 리듬" 섹션에서 확인할 수 있습니다.)
그 다음, 자신의 영감이나 사용하고 싶은 샘플을 사용하여 백킹 코드를 배치하기 시작합니다(이 방법을 사용하는 경우 저작권적으로 문제가 없도록 하세요!). 팝 음악의 유비쿼터스 I - V - VImin - IV와 같은 진행은 없지만 메이져 키의 경우 더 많은 에너지를 전달하는 경향이 있으므로 마이너로 쓰는 것이 더 쉬울 것입니다. LoFi의 경우 모든 것을 과하지 않게 유지하는 것이 안전하니까요! 원하는 대로 노래의 일부를 자르고, 뒤집고, 순서를 바꾸면 전체적인 분위기가 빠르게 합쳐질 것입니다. LoFi는 다른 장르보다 더 많은 것을 추가하는 것이 아니라 필요하지 않은 모든 것을 제거하는 것입니다.
프로덕션 테크닉
우선 로우 패스 필터링이 가장 좋은 친구가 될 것입니다. LoFi가 차분한 분위기로 들리는 상당 부분은 고주파수 콘텐츠가 부족하기 때문입니다. 드럼 비트부터 배경의 잘라낸 샘플링 루프까지 모든 소리에서 들을 수 있는 주파수 스펙트럼의 에너지가 적기 때문에 자연스럽게 강렬함이 덜해집니다. 무분별하게 필터링해서는 안 되지만, 고음역대를 적절하게 줄이는 것은 LoFi 분위기를 만드는 데 큰 도움이 될 것입니다. 약간의 새추레이션이 있어도 좋을 것입니다. 그러나 여기서의 목표는 레트로 느낌에 더 가깝기 때문에 사용하는 세추레이터의 유형이 크게 중요합니다. Finisher RETRO(이름부터 레트로잖아요!?)는 LoFi 영역에서 매우 다재다능하게 사용할 수 있도록 특별히 설계되었습니다. .
사이드체인 컴프레션을 즐기고 계시다면 이 내용이 익숙하게 느껴질 것입니다: 전체 믹스를 가져와 하나의 트랙으로 라우팅하고 킥 드럼에 모든 것을 연결합니다(스네어도 가능하지만 효과가 마음에 드는지 테스트해 보세요. 대부분의 경우, 드롭 소리가 들리는 것을 원할 것입니다. 완전한 침묵을 완성한 다음 모든 트리거에서 빠르게 정상으로 되돌아오도록 합니다. 일반적으로 사이드체인은 베이스가 충돌하는 주파수 범위를 차지할 때 베이스가 킥 드럼의 방해가 되지 않도록 하는 데 사용됩니다. 이는 비트를 일관되고 강력하게 유지하기 위해 추가 공간을 만듭니다. 하지만 우리가 얘기하고 있는 이 경우에는, 원하는 만큼의 드라마틱한 효과를 만들 수 있습니다. 이를 믹싱 장치라기보다는 리듬 장치에 더 가깝다고 생각하세요!
추가를 고려할 수 있는 좋은 터치는 드라마틱한 피치와 볼륨 플럭스입니다. 이것은 본질적으로 자기 테이프와 관련된 "와우"와 "플러터"를 재현한 것이지만 최대 11시 위치까지 다이얼을 돌려 백킹 루프가 품질이 저하되고 오래되어 손실된 녹음(이 장르의 음악에서 큰 부분을 차지함)에서 녹음된 것 같은 인상을 줍니다. 소리). Jordy Chandra와 S N U G의 Hitchhikers 오프닝을 들어보면 이 점이 금방 분명해질 것입니다. 다양한 볼륨 및 피치 효과를 제공하는 Finisher DYNAMO를 사용하면 이 효과를 얻을 수 있어 오디오의 모양을 매우 다양하게 바꿀 수 있습니다.
에센셜 LoFi 악기
일렉트릭 기타와 일렉트릭 피아노는 LoFi의 주요 요소이므로 두 가지 모두에 대한 좋은 샘플 라이브러리를 갖는 것이 도움이 됩니다. 많은 LoFi는 사전 녹음된 기타 루프를 사용하지만 라이브 터치를 더 원하거나 기타리스트가 아닌 경우 SPARKLE에서 패턴을 추가하고, 오디오를 렌더링하고 잘라내어 짧은 세그먼트를 순서를 바꿔가며 재생하면 유사한 효과를 얻을 수 있습니다. 결과적으로는 글리치한 소리가 나지만, 조심스럽게 작업하면 좀 더 친근하게 들리며, '라이브' 느낌을 줄 수 있습니다.
베이스의 경우 신스 베이스가 아닌 일렉트릭 베이스 기타가 가장 좋습니다. 이 스타일에서는 모든 것이 오가닉하게 느껴지는 것이 좋으며, 각 음표가 끝나는 부분까지 선형적이고 부자연스러운 감쇠가 있는 신디사이저 베이스 사운드는 어울리지 않기가 쉽습니다. 가상 베이시스트 DANDY는 라이브 연주자의 역할을 환상적으로 수행하며, 여유로운 사운드는 LoFi 스타일에 완벽하게 들어맞습니다. DANDY에는 즉석에서 쉽게 수정할 수 있는 사전 제작된 MIDI 루프가 많이 포함되어 있습니다. 하지만 원하는 대로 창의력을 발휘할 수 있죠. 단, 베이스 라인을 너무 바쁘게 만들지는 마십시오. 이는 원하는 바이브를 방해하는 쉬운 방법이기 때문입니다.
마지막으로 드럼 키트입니다. 어쿠스틱 키트와 일렉트릭 키트 사이에서 소리가 나기 때문에 약간의 정교함이 필요합니다. 클래식 드럼 머신처럼 연주되는 '어쿠스틱' 사운드 드럼 샘플을 사용하고 싶기 때문에 샘플 라이브러리에서 찾을 수 있는 딥 샘플링(음표당 다중 샘플 및 벨로시티 레이어)은 필요하지 않습니다. 킥과 스네어만 완벽하게 제 시간에 맞춰지도록, 중간의 노트들은 그리드에서 약간 밀어내는 실험을 해보세요. 이렇게 하면 유기적인 느낌이 증가하여 마치 비트 뒤에 라이브 드러머가 있는 것처럼 느껴지게 됩니다. 그러나 루프는 약간 지나치게 완벽하게 들릴 정도로 정확하게 반복되어야 합니다. 이 밸런스를 유지하며 여러가지 실험을 하다 보면, 결국 몇 시간이고 즐길 수 있는 완벽한 중간 지점을 찾을 수 있을 것입니다!
LoFi 비트 패턴 및 리듬
기반으로 삼을 수 있는 다양한 기본 리듬을 찾을 수 있지만, 거의 실패하지 않는 리듬이 있습니다. 1번째 박자에 킥, 2, 4번째 박자에 스네어입니다. 3번째 비트에 킥이 없으면 각 소절 중간에 공간이 생기고 비트의 추진력을 없애게 됩니다. 이는 가능한 한 여유를 유지하는 것이 목표인 경우에 유용한 트릭입니다. 이 기본 리듬을 설정하고 나면 그 사이의 공간을 어떻게 채울지 결정하면서 재미가 시작됩니다.
아마 여러분은, 재즈 드러머의 "고스트 노트" 느낌을 모방하기 위해 노트 사이사이에 볼륨을 줄인 킥과 스네어 히트를 몇 번 더 원할 가능성이 있습니다. 이것은 스네어를 치기 직전의 짧은 킥 노트만큼 간단하거나(소절마다 약간씩 다르게 하는 경우, 꽤 좋은 결과물이 될 수 있습니다), 복잡한 킥과 스네어 싱코페이션 추가로 더 많은 즐거움을 누릴 수도 있습니다. 실제로 들어보면 이해하기가 더 쉽습니다. Hicut Lopass의 Fruity Styles는 좋은 예제라고 생각합니다.
하이햇은 LoFi 힙합의 큰 구성 요소이기도 하지만 너무 아날로그적으로 치우칠 필요가 없는 영역 중 하나입니다. 어쿠스틱 킥 및 스네어와 함께 일렉트로닉 하이햇을 사용하면 여전히 괜찮을 수 있습니다. 실제로 일부 LoFi 노래에는 트랩에서 영감을 받은 비트와 하이햇 롤이 포함되어 있으며 Tundra Beats의 Wonderful Day에서처럼 훨씬 더 편안한 방식으로 사용됩니다. 비트가 매우 활동적임에도 불구하고 여유로운 느낌이 계속됩니다. 이것이 LoFi 비트를 실험하고 추가할 때 목표로 삼아야 할 것입니다. 리듬을 너무 바쁘게 만들지 않도록 항상 주의하세요!
이제 드럼 랙이나 모든 종류의 전자 퍼커션 플러그인을 사용하여 이 모든 것을 달성할 수 있지만, 루프를 사용하지 않고 수동으로 타이밍을 조정하지 않고도 원하는 모든 뉘앙스를 제공하는 훨씬 빠른 방법이 있습니다. 힙합을 위해 디자인되었으며 Finisher RETRO의 약간의 사랑을 받아 LoFi에 쉽게 통합될 수 있는 Beatmaker DOPE<비트메이커 도프>나 처음부터 LoFi를 위해 제작된 Beatmaker COZY<비트메이커 코지>입니다.
마무리
LoFi는 표면적으로는 단순한 장르이지만, 더 많은 것을 추가하려는 유혹에 빠지지 않고 완전한 곡을 구축하는 것이 가장 큰 과제입니다. 당신이 높은 템포의 음악을 즐기는 경우 의도적으로 당신의 창의적 본능을 다시 끌어내는 것이 필요할 것입니다. 이 둘은 잘 섞이지 않습니다.
그루브에 들어가 그 안에서 편안함을 얻는 것이 중요하며 이를 자동으로 만드는 쉬운 방법이 있습니다. 4 또는 8마디의 루프를 만들고 작업하는 동안 적어도 대부분의 악기가 만들어질 때까지 계속 반복하세요. 비트가 없이 음악을 만드는 것을 선호한다면 이 방법은 어려울 수 있습니다. 그러나 꼭 시도해볼 가치가 있습니다. 곡의 맥락을 잃지 않는 것은 중요하니까요!
편안하게 사용할 수 있는 기본 비트를 설정하고 거기서부터 빌드업 해, 만족스러운 첫 번째 초안이 나올 때까지 나머지 요소를 채우세요. 그런 다음 남은 모든 것이 믹스에서 완벽한 위치를 차지할 때까지 필요에 따라 추가하고 자르기만 하면 됩니다. 곧 완벽한 휴식 LoFi 힙합을 즉시 만들 수 있을 것입니다!
original article: https://www.ujam.com/tutorials/the-ultimate-guide-to-lofi-hip-hop/(Jan,2022)
Harry Lodes is a copywriter, marketing consultant and content writer for audio and ecommerce brands. He lives in the Philadelphia area, releasing Eastern/Western hybrid EDM under the artist name KAIRI hearkening back to his roots in Berklee College of Music.
*translated and rendered by Ujam Korea(Dec,2023)